Les 10 millors adaptacions de la pel·lícula de Stephen King

Els llibres i les pel·lícules són com pomes i taronges. Tots dos són fruita però tenen un sabor completament diferent. Aquesta no és la millor analogia del món, però és la que tenim al registre de Stephen King sobre els dos mitjans que l’han convertit en un nom conegut. Amb més de 80 adaptacions acreditades de les seves novel·les i històries curtes, King ha aportat més importància al molí de Hollywood —els seus brillants estudis i els seus molins molers— que qualsevol altre autor del darrer mig segle. I les pel·lícules produïdes a partir del seu material d'origen varien d'una qualitat tan salvatge com els mateixos llibres, encara que no necessàriament amb una proporció d'1 a 1. Algunes de les millors novel·les de King han estat per a pel·lícules pèssimes, mentre que els cineastes imaginatius han traduït brillantment els esforços menors i la fidelitat no és un baròmetre especialment útil per a la qualitat: de Carrie i La brillantor a La redempció de Shawshank i La boira , les pel·lícules de marca King que han perdurat han mostrat la seva voluntat de reelaborar i revisar els seus textos bàsics, de vegades en un grau sorprenent.

Amb Capítol segon preparat per obrir (i possiblement superar la taquilla del seu predecessor) es reordenaran totes aquestes classificacions completament anteriors d’adaptacions cinematogràfiques de King; donada la seva prolificitat, ho farem fins que la costa de Maine estigui sota l’aigua (també flotem). Per tant, tot i que no tinc la força per passar per més de vuitanta títols, i decidir-me d’una vegada per totes si, per exemple, El Mangler és millor que Overdrive màxim (ho és!): m'han confiat una llista dels deu millors, així com alguns favorits que no van fer el tall (completament subjectiu).


Mencions d’honor

La redempció de Shawshank (1994)

Prometo que no intentaré fer trolls ometent aquest clàssic modern americà profundament estimat i, a la seva manera, extremadament aconseguit; quan tenia 13 anys, m’encantava molt. Però una revisió recent va revelar quelcom irremeiablement sentimental sobre la pel·lícula de Frank Darabont, en gran part arrelada a la interpretació (i la veu en off) de Morgan Freeman, que no ens dóna molt marge per pensar (o sentir) pel nostre propi personatge o El banquer trencador de la presó de Tim Robbins; el diàleg explicatiu i la partitura musical atractiva són l’equivalent cinematogràfic de mastegar-vos el menjar (cosa que està bé si sou un ocell nadó com el que es segrega a la butxaca de la condemnada vida de James Whitmore, Brooks). Respecte la base de fans de la pel·lícula, que es va acumular majoritàriament després del fracàs inicial de taquilla: diguem que hi ha prou gent que l’estima prou perquè no em senti com si ho hagués de fer.



La misèria (1990)

Kathy Bates es mereixia el seu Oscar per interpretar el núm. 1 fan Annie Wilkes fins a la palma: és un antagonista tan aterridor i implacable com la seva inspiració a la novel·la de King. Puc perdonar a Rob Reiner que realment no intenta integrar a la pel·lícula les meditacions del llibre sobre l’escriptura, la creativitat i les fonts dels nostres impulsos artístics: són massa interiors i massa complexos intel·lectualment per dedicar-hi temps quan s’intenta mantenir un públic entretingut. Però es nota la seva absència. La misèria el llibre és personal i perspicaç de maneres que King poques vegades ha intentat o aconseguit en altres llocs, cosa que ens atrau al procés de construir una història des de la base (i quant fa mal quan s’enderroca). La misèria la pel·lícula és eficaç, però impersonal. És superior al 90% de les adaptacions de King, però encara és significativament inferior al material original, suficient per deixar-lo fora de la llista.

Això (2017)

Fa por, però també és repetitiu i, als 135 minuts, les seves reproduccions literals de moments que idealment haurien de ser insospitablement insòlits (la forma en què es troben a la vista d’un lector impressionable) només es cansen. Visualment i tonalment, la pel·lícula d’Andy Muschietti divideix la diferència entre Queda't al meu costat i l’univers cinematogràfic James Wan, que mai no connecta del tot amb la inefable tristesa del llibre. És possible que Capítol segon complirà aquesta part de l'equació, tot i que esperem trobar una manera de reduir la resistència malgrat el seu temps de funcionament encara més formidable.

10. L’home que corre (1987)

King va escriure L’home que corre amb el pseudònim de Richard Bachman, un nom de ploma seleccionat per deixar-lo mantenir el més prolífic possible sense sobresaturar el mercat. La novel·la es va escriure ràpidament en una explosió d’energia eruptiva i, des de la seva estructura del compte enrere cap avall, té un sentit poc comú d’impuls per a un escriptor que sovint s’enfonsa en els detalls. El canvi cap a un estil més vigorós i més dibuixant de la pel·lícula es concreta en el càsting d’Arnold Schwarzenegger, que supera la concepció magra i pretubercular de Bachman del concursant de reality show Ben Richards. Per molt allunyada de la visió original del llibre que la pel·lícula pugui desviar-se, acaba a la timonera d’Arnold, cosa que li permet enviar una sèrie de rivals dignes (inclosos Jesse Ventura, Jim Brown i el gran lluitador professional Toru Tanaka) amb aplom; poques vegades ha estat més divertit. Feud familiar l'amfitrió Richard Dawson té un aparador fantàstic, així com el vilà magnat de la realitat-TV, i l'estil carnós i cursi ha datat sorprenentment bé; la seva visió del 2017 estava desactivada, però com a instantània del 1987 és una peça digne d’arqueologia.

9. Queda't al meu costat (1986)

Essencialment, un cosí més amable i amable Això —O potser un germà gran, ja que la seva història breu font El cos va ser escrita quatre anys abans de la publicació d’aquest— Queda't al meu costat té uns quatre nois preadolescents enfrontats als seus dimonis metafòrics en lloc d'un real; es troba entre la llum esquitxada de contes del rei que elideixen completament el sobrenatural. Però això no vol dir que no sigui morbós: la trama, al cap i a la fi, consisteix a viatjar al bosc per trobar un cadàver, que es pot llegir com un enfrontament amb la mateixa mortalitat. La clau de la versió cinematogràfica de Rob Reiner és que reconeix la profunditat del subtext sense deixar-se arrossegar cap avall; té un to nostàlgic i aficionat i deixa que el seu quartet d’estrelles joves — Jerry O'Connell, Corey Feldman, Wil Wheaton i un dolorosament tendre River Phoenix— siguin entranyables sense massa tendresa indeguda. Reiner va afirmar que va modelar l’encarnació de Wheaton de l’aspirant escriptor Gordie a les seves pròpies ambicions i angoixes adolescents com a fill d’un còmic d’èxit, però al final, la pel·lícula ressona més com un retrat del propi King, un sintonitzat amb la malenconia que sempre bullia per sota la malvatesa de la seva obra.

8. Creepshow (1982)

L’equip del director George A. Romero, aleshores en el seu Alba dels Morts –Una època d’esplendor com el cineasta de terror nord-americà més important, amb King es va veure com un cim monumental; la pel·lícula que va resultar de la seva col·laboració és desigual, però els seus millors trossos es mantenen així com qualsevol cosa del cànon del mestre. Concebut com un homenatge als grotescs còmics de terror de la CE dels anys 50 (així com al clàssic de l'antologia de terror britànica de 1945 Dead of Night ), Creepshow presenta cinc vinyetes autònomes dins d’un segment envoltant autoreflexiu; els seus pics bessons són La mort solitària de Jody Verill, protagonitzada pel propi rei com a pagès el descobriment d’un meteorit caigut provoca una horrible (i divertidíssima) mutació física i The Crate, una criatura magra, mesquina i miniatura amb una meravella antiga. conjunt escolar d'efectes especials. Kudos també es deu al gran personatge actor E.G. Marshall en el punt culminant They are Creeping Up on You, interpretant a un home el pis de la qual està en forma de pànic està infiltrat per una horda de paneroles: el seu fàstic i el seu terror són contagiosos.

7. De qui (1983)

Essencialment una pel·lícula de monstres al Mandíbules, De Lewis Teague De qui elimina la major part del místic bluster del llibre de King, que donava a entendre que el sant homònim Saint Bernard estava infectat per un mal demoníac abans d’encendre la seva amorosa família; no hi ha cap suggeriment d’aquest tipus a la pel·lícula, que, si escau, fa que la letal metamorfosi sigui més inquietant. Teague, un director de viatge que va aconseguir el concert amb la força del thriller paròdic de rèptils solts. Caimà , aconsegueix transmetre el terror i la claustrofòbia de l’escenari, atrapant a la ingeniosa mare Dee Wallace i al seu fill mans Danny Pintauro en un Ford Pinto per obtenir una seqüència d’atac estesa i espacialment coherent que es nega a deixar-la anar. La pel·lícula és tan desagradable i senzilla com el mateix Cujo: és senzilla i funciona.

6. Salem’s Lot (1979)

No una pel·lícula, sinó una minisèrie; no és una obra mestra en general, sinó que conté potser el millor ensurt de qualsevol adaptació de King (incloses les de Kubrick, De Palma i Cronenberg). El mestre vampir de Reggie Nalder, el senyor Barlow, va ser dissenyat pel director Tobe Hooper en honor del Nosferatu original, Max Schreck, excepte en el color viu de finals de la dècada dels 70: fent la seva primera aparició als peus d’un llit de la cel·la de la presó, és fotut terrorífic. L’elecció de Tobe Hooper de fer mut a Barlow (en lloc d’un manipulador verbal com al llibre) té algunes vibracions de Leatherface fortes, i mentre Salem’s Lot no té la compressió de La matança de la motoserra de Texas, encara és fantasmagòric i atmosfèric: una immersió ambientada al Maine en el mític de Dràcula amb exactament la mateixa dinàmica de conjunt, que King evoca regularment a la pàgina.

5. La boira (2007)

H.P. El mythos Cthulhu de Lovecraft ha estat durant molt de temps una de les influències que guia King, i l’adaptació de Frank Darabont La boira honora aquesta relació alhora que treballa com una paràbola política del segle XXI. En plena convulsió apocalíptica, els habitants d’una petita ciutat (inclòs un home de família sòlid i decent, Thomas Jane) es segresten en un supermercat i es divideixen en faccions, inclosa una secta evangèlica que intenta utilitzar el final dels dies com a eina de reclutament. Una combinació de comentaris narratius i socials del setge, marcada per alguns grans esglaons de salt i lubricada en gore real, classificat amb R La boira originalment es volia rodar en blanc i negre i que aconseguia una verema zona de penombra l’esgarrifosa és un complement als instints de Darabont. Tot i així, el seu gran assoliment va ser reescriure el final de King, no un ajust, sinó un switcheroo complet que representa un dels girs més valents de qualsevol pel·lícula de gènere contemporani de Hollywood. El clímax revisat proporciona el tipus d’intestí per al qual anem a les pel·lícules de terror; és increïblement terrible en aquest moment i realment inquietant en retrospectiva.

4. Christine (1983)

Deixeu-me que us expliqui una mica sobre l'amor, diu Arnie (Keith Gordon), a Christine. L’alimentes bé i pot ser una cosa bonica. Per desgràcia per a ell, el seu aspirant a enamorat té una insaciable gana de destrucció: seria la seva sensible i amarga Plymouth Fury, que respon a les seves afectacions del cap d'engranatges intentant matar a qualsevol persona que l'amenaqui (o desitgi). La novel·la font de King és una de les seves millors, i John Carpenter, profund en una ranura després Halloween , La boira , i La cosa- treu de la premissa totes les unces de patetisme possessiu i terror tecnòfob. Si els anys vuitanta estaven parcialment definits per narracions de venjança del nerd, Christine tracta més sobre l’horror del geek-id desencadenat. Arnie és un estimat fins que no ho està (creuant la prima línia entre el marginat social i el furiós cul), mentre que Christine és com Graffiti americà kit d’inici —la noia calenta i el cotxe fresc— en un paquet cruel i fetitxista. Estan fets l’un per l’altre, i el final del bé sobre el mal no pot apagar l’espurna entre ells: Carpenter ho sap millor i l’últim tret ho demostra.

3. La zona morta (1983)

Gràcies per registrar-vos.

Consulteu la vostra safata d’entrada per rebre un correu electrònic de benvinguda.

Correu electrònic En registrar-vos, accepteu el nostre Avís de privadesa i els usuaris europeus accepten la política de transferència de dades. Subscriu-te

No estic segur que hi hagi un millor rendiment en cap adaptació de King que el torn de Christopher Walken com el psíquic Johnny Smith, amb discapacitat física, amb un desgast emocional, el terrible coneixement previ de les coses que vindran el converteix en un aspirant a assassí presidencial; Walken impregna el paper de la severa gràcia d’un profeta. David Cronenberg, que treballa de lloguer, suprimeix la seva sensació més escandalosa de transmetre una història arrelada menys en l’horror corporal que la por efímera, transmesa bellament a través de l’actuació de Walken, encara no embolicada en l’autoparòdia amb ulls d’error. El gel es trencarà, adverteix Johnny a un client, una línia que apunta directament a la metodologia de King de superfícies fràgils que amaguen profunditats ocultes. Què fa el La zona morta tan aterridor —i finalment profundament commovedor— és com aposta per la psicologia d’un noi el destí del qual es destrueix i es compleix per la forma en què rellisca per les esquerdes.

2. Carrie (1976)

S'obre amb una actualització insidiosament brillant de Psycho’s escena de la dutxa i acaba amb un saltar por que Hitchcock hauria envejat; entremig, és simplement la pel·lícula més tendra i afectant que s’ha fet mai amb una de les novel·les de King. Tender no sol ser una paraula associada a Brian De Palma, i hi ha aspectes de Carrie més en línia amb (si no és molt formatiu) de la sensació sardònica del director: entre els seus virtuosos curlicues de la càmera (girar, rastrejar, disparar-se, submergir-se), explota el medi ambient de l'escola secundària per obtenir humor humor pícaro i desvergonyit T&A, i gira La mare de Carrie (Piper Laurie) es converteix en una caricatura madura de gòster-spinster (són temps sense Déu, gruix a la mare d'un company de classe). També va molt més enllà de King humanitzant la seva heroïna, ajudat incommensurablement pel treball sublim de Sissy Spacek, una actriu increïblement brillant que es torna translúcida davant la càmera. Som còmplices de tot el que Carrie està pensant i sentint, i això inclou la seva ràbia assassina al tram de casa, tan barroc i vermell intens com qualsevol altre. groc encara arrelat en una mena d’humanitat ferida. És aquesta sensació de traïció, d’algú que no s’ha acabat de trencar, però que s’ha trencat, punt, que evoca una fúria tan profana i que dóna a l’últim tret un poder més enllà de la seva exigent reflexologia pavloviana (pot ser el xoc més oportú) a la història de les pel·lícules). Carrie s’estén per més enllà de la tomba, sí, però el que és més important és que ho és arribar. A l’infern, com a la vida, és una ànima solitària que necessita una amiga.

1. La brillantor (1980)

Com si fos una altra cosa? És gairebé a punt de citar el poder de permanència i inventariar la iconografia del riff immensament infidel i visionari indiscutiblement de Stanley Kubrick en un llibre que també és possiblement el millor del seu autor. L’interessant és que, fins i tot mentre es desviava tan agressivament del seu material d’origen, Kubrick encara va extreure tota la rica medul·la dels seus ossos. A la pàgina, La brillantor és una història de fragilitat humana, amb Jack Torrance sucumbint patèticament a l’atmosfera de temptació d’un hotel embruixat; a la pantalla, el somriure còmplice de Jack Nicholson ens convida a gaudir de l’alliberament de la bogeria, i ens queda la responsabilitat de no quedar atrapats en les seves bones vibracions. El to alterat s’adapta a l’humor de la forca de Kubrick, que sempre va estar a punt enfrontament i crítica els impulsos més baixos del seu públic: reinventar La brillantor com una bufona comèdia sobre inseguretat patriarcal assassina és un moviment agosarat.

Les objeccions de King al resultat són prou justes: té tot el dret a sentir-se traït i fins i tot insultat (com qualsevol que hagi vist Sala 237 se sap, el tret d’un insecte VW aixafat al costat de la carretera va ser un problema subliminal per part de Kubrick, reduint el vehicle destacat del llibre a una mica de dany col·lateral de fons). Però la història no està del costat de l’escriptor. El més memorable de la novel·la de seguiment del 2013 Doctor Sleep és el dur que treballa King per fer que intentem oblidar la pel·lícula de La brillantor , esmentant la sala 217 en lloc de la sala 237 de la segona pàgina i tornant a un clímax que implica un mall de croquet en lloc d’una destral. És un bon intent, però no funciona: la pel·lícula de Kubrick forma part de la doble hèlix de l’ADN de terror modern i mai no s’extreurà. Només cal que ho pregunteu a Mike Flanagan, la versió de la propera pel·lícula de Doctor Sleep aparentment està dissenyat d’acord amb l’estètica de Kubrick —o Steven Spielberg, que va dedicar un llarg tram Llest Jugador Un al reverent cosplay d'Overlook Hotel. Hi ha una meravellosa i salvatge ironia en l’adaptació de King de la seva obra menys preferida, que també és la millor, i així quedarà, per sempre, per sempre i per sempre.

Articles D'Interès

Entrades Populars

Tim Duncan sobre Trash Talk de Kevin Garnett, la seva relació amb Gregg Popovich i molt més

Tim Duncan sobre Trash Talk de Kevin Garnett, la seva relació amb Gregg Popovich i molt més

Prepareu-vos per a 'Flying Coach with Sean McVay and Peter Schrager'!

Prepareu-vos per a 'Flying Coach with Sean McVay and Peter Schrager'!

Gimnàs, bronzejat, família: 10 anys amb 'Jersey Shore'

Gimnàs, bronzejat, família: 10 anys amb 'Jersey Shore'

Què ens diu l’horari sobre qui és real i qui no el 2020-21

Què ens diu l’horari sobre qui és real i qui no el 2020-21

L'Assistent de Google està posant un altre clau al taüt de les trucades de veu

L'Assistent de Google està posant un altre clau al taüt de les trucades de veu

'Físic' representa una raresa a la televisió: el costat fosc de la imatge corporal de les dones

'Físic' representa una raresa a la televisió: el costat fosc de la imatge corporal de les dones

Calvin Ridley és el receptor receptor superestrella més recent de la NFL

Calvin Ridley és el receptor receptor superestrella més recent de la NFL

Trucs mentals Jedi i terratrèmols a la ciutat: mira '9-1-1', setmana 2

Trucs mentals Jedi i terratrèmols a la ciutat: mira '9-1-1', setmana 2

Patrick Mahomes II és el MVP de No-Brainer i vuit altres menjars per emportar amb honors de la NFL

Patrick Mahomes II és el MVP de No-Brainer i vuit altres menjars per emportar amb honors de la NFL

Charles Blow sobre el seu nou llibre, 'El diable que coneixes: un manifest del poder negre'

Charles Blow sobre el seu nou llibre, 'El diable que coneixes: un manifest del poder negre'

Els 25 dies de Bingemas

Els 25 dies de Bingemas

Com escriure un llibre per a nens amb Jeff Kinney, autor de 'Diari d'un nen flac'

Com escriure un llibre per a nens amb Jeff Kinney, autor de 'Diari d'un nen flac'

Els dolors creixents de Miley Cyrus

Els dolors creixents de Miley Cyrus

Què és la teoria B = T de ‘Westworld’?

Què és la teoria B = T de ‘Westworld’?

Envasadors cuinats? Esperança per a Colts? Què passa amb Mac? Temps de bola de cristall!

Envasadors cuinats? Esperança per a Colts? Què passa amb Mac? Temps de bola de cristall!

Feu el cas: un vot per Al Pacino és un vot per a una actuació de confiança il·limitada

Feu el cas: un vot per Al Pacino és un vot per a una actuació de confiança il·limitada

'Unsane' de Steven Soderbergh és un argument per a una nova direcció per a Hollywood

'Unsane' de Steven Soderbergh és un argument per a una nova direcció per a Hollywood

'El Mandalorian' Capítol 3: Què vol tothom de Baby Yoda?

'El Mandalorian' Capítol 3: Què vol tothom de Baby Yoda?

Titans acomiada el seu director general, la lesió de Jimmy G i més titulars de la NFL, amb J.P. Acosta

Titans acomiada el seu director general, la lesió de Jimmy G i més titulars de la NFL, amb J.P. Acosta

Ima Fix 'Donda': la muntanya russa de la festa d'escolta interminable de Kanye West

Ima Fix 'Donda': la muntanya russa de la festa d'escolta interminable de Kanye West

Els vaquers van quedar atrapats per males trucades, però només s’han de culpar per haver perdut als patriotes

Els vaquers van quedar atrapats per males trucades, però només s’han de culpar per haver perdut als patriotes

Com un llibre sobre el tennis ho va canviar tot i com 'Moneyball' i 'The Blind Side' van influir en els esports amb Michael Lewis

Com un llibre sobre el tennis ho va canviar tot i com 'Moneyball' i 'The Blind Side' van influir en els esports amb Michael Lewis

Presentació dels Eterns

Presentació dels Eterns

Agafa això! L'NBA s'està accelerant gràcies a una nova regla.

Agafa això! L'NBA s'està accelerant gràcies a una nova regla.

Tres perspectives d'esborrany de l'NBA que podrien avançar en grans taulers a la bogeria de març

Tres perspectives d'esborrany de l'NBA que podrien avançar en grans taulers a la bogeria de març

Jameis Winston acaba de tenir el joc més imaginable de Jameis Winston

Jameis Winston acaba de tenir el joc més imaginable de Jameis Winston

El tràiler de ‘Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald’ posa Dumbledore davant i centre

El tràiler de ‘Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald’ posa Dumbledore davant i centre

Els Clippers cauen a 0-2 contra el Jazz i els Bucks Beat the Nets. A més: quants jocs poden guanyar els Nuggets contra els sols?

Els Clippers cauen a 0-2 contra el Jazz i els Bucks Beat the Nets. A més: quants jocs poden guanyar els Nuggets contra els sols?

Els Mets no ajuden als Yankees, a més de l'ex Jet Willie Colon i Maria Marino de SNY

Els Mets no ajuden als Yankees, a més de l'ex Jet Willie Colon i Maria Marino de SNY

UFC 208 diu a l'infern amb convenció

UFC 208 diu a l'infern amb convenció

El futur màxim dels superherois ja és aquí

El futur màxim dels superherois ja és aquí

La bombolla no es trencarà fàcilment

La bombolla no es trencarà fàcilment

Com explicar el món

Com explicar el món

'Avatar: El camí de l'aigua' i el rànquing de James Cameron

'Avatar: El camí de l'aigua' i el rànquing de James Cameron

Un novembre per recordar

Un novembre per recordar